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这周是单休，写一个比较轻松的话题。
熟悉我的朋友都知道，我经常会发参与了「livehouse」或「脱口秀」的动态。
这两项娱乐活动可以和「剧本杀」组一个组合出道，组合名称是「近年增长速度最快的线下娱乐活动」。
剧本杀,脱口秀,Livehouse三种娱乐方式，我都是今年才开始体验，不算是他们的 Early Majority，现在也只能算是入门，简单分享下我这个入门者的感受。
剧本杀
剧本杀的市场份额从2015年的15亿已经增长到了今天的超过100亿，即便是在国民大部分时间都待在家里的2020年，也取得了6%的增速，非常夸张。像广西玉林这样的三线城市，市区都有3家以上的剧本杀主题店，深受年轻用户的热爱。
[1] 剧本杀市场份额 https://mp.weixin.qq.com/s/FGXLLhxaniBdtFPr4V6Hgw
但很可惜我对这项娱乐活动并不感冒，仅仅参加了一次后欢乐本之后，我便决定弃坑。
倒不是因为那一次的剧本杀的体验不好。几位熟悉的朋友换上了古装，扮演剧本里的武侠角色，dm带入氛围，阅读剧本，拿到了自己的主线任务和支线任务。
经过几轮的交流-读剧本-交流-读剧本后，剧情推进，一盘玩下了4个多小时，体验普普通通。
我也尝试总结可能导致我不喜欢剧本杀的原因：
- 有人说剧本杀就是现实版的角色扮演游戏，确实我本来就不爱玩虚拟的角色扮演游戏，怎么会喜欢玩线下的呢？
- 剧本杀为玩家提供了一个新的社交场合和体验，我认为剧本杀更适合刚认识的朋友一起参与。毕竟在一个虚拟的角色下，你不必暴露真实的自己，社交压力会小不少。但在彼此熟悉的朋友面前，我实在不适应用另外一个人设与朋友交流，这也导致了我无法沉浸地代入剧本，游戏体验大打折扣。
- 就像脱口秀大会第四集里庞博说的：我实在搞不懂，为什么我要在周末花4个小时，来和另外一群人开会，还是一个无领导会议。
脱口秀大号第四季第1集 https://v.qq.com/x/cover/mzc00200x6l0iix.html
脱口秀
和很多人不同的是，我是先接触了线下的演出，再补看了《脱口秀大会》。今年到现在我一共看了3次脱口秀线下演出。每一次的体验都很棒。
脱口秀在国外是一项非常成熟的，有着多样的风格的演出形式。在国内，是近几年李诞引领着做起来的，从《脱口秀大会》到《吐槽大会》，从线上综艺到线下演出，从上海到北上广，脱口秀慢慢被更多人所熟知和喜爱。虽然没有数据支撑，凭借着我个人的体验和感受，觉得未来几年，脱口秀还会继续保持迅猛的增长趋势。会出现更多的脱口秀演员，和更好的脱口秀演出。社会生活压力这么大，大家都需要快乐。
脱口秀作为一种语言艺术，在与汉字与中文融合，与相声、二人转、快板等传统语言艺术碰撞的过程中，会产生怎样新的风格体系，新的演出方式，非常让人期待的。在《脱口秀大会》第4季的，我们可以看到很多不同的出现出现，比如徐志胜的自黑，鸟鸟的脱口秀罗生门，杨波的oneliner等等，希望未来有更多风格出现。
脱口秀大号第四季第2集 https://v.qq.com/x/cover/mzc00200m3mrlzq.html
说回到脱口秀的线下演出
观看线下演出的体验很纯粹，就是得到快乐。
脱口秀演员目前都集中在上海生活，在上海的演出。而我生活的珠三角地区，远离上海，平时比较难见到综艺里在线的知名演员。好在也有很多本地的演员可以给观众带来快乐。我自己分别参加过笑果文化和纯粹文化两家承办的脱口秀演出，总体来说，笑果脱口秀在演出场地，现场氛围等等要更胜一筹。不过两家的演出，都可以在周末的下午或晚上，给你带来快乐，放松自己。
如何第一时间买到线下脱口秀演出的票？
目前脱口秀的演出数量和规模都还不大，虽然也有在大麦等渠道投放票，不过主要还是通过自营的小程序来售票。想要第一时间收到脱口秀演出开票的信息，我的方法是，关注他们的公众号，或者定期查看小程序。
因为我本来每天就会有查看订阅号信息的习惯，每天查看，一般也都可以看到开票的推文，定好闹钟，准时抢票。
如果你在珠三角地区，可以关注公众号@无忧喜剧、@香蕉脱口秀俱乐部。其他地区的朋友，也可以定期查看「笑果小程序」查看最新开票信息。
李诞：每个人都可以做5分钟脱口秀演员
脱口秀演出的原始素材，多是演员的生活经历。有趣的生活经历经过演员的文本加工，再通过表演，表现出令人哄堂大笑的效果。
因而在我们每一个人的生活中，只要善于发现和收集生活中有趣的情节，记录下来，经过处理，每一个人都可以站在脱口秀的舞台上表演。
笑果脱口秀也在各个城市开放了开放麦的演出场次。在开放麦演出中，每一位素人都有机会站上脱口秀舞台，跟观众分享你的快乐。这也是我接下来一年可能会去尝试的事情：进行一段脱口秀演出。我也鼓励大家一起参与，每一个人都可以做5分钟脱口秀演员。
Livehouse
livehouse是演出场地的一种，因其音乐器材和音响设备专业先进而得名，适合摇滚乐和爵士乐的演出。
livehouse也是这三种娱乐方式了我最享受其中的一种。这里也不聊livehouse的发展情况等等，而是着重说说我在livehouse中的感受。
livehouse给人带来的视听体验非常复杂，我尝试下，希望可以用文字把这种感受表达清楚。
当耳边熟悉的旋律，在livehouse的空间里荡开，人群不由地欢呼尖叫起来。架子鼓声通过着音箱的振动，带着这份频率，通过空气这种介质，传导到你的耳膜、听小骨、听觉神经、大脑，你会在脑中感受到“颅内高潮”，这种感觉让你非常舒爽。
四肢开始不自觉地随着音乐律动，先是小腿——livehouse确实是锻炼弹跳力的一个好去处——开始推动身体蹦跳起来，接着是手臂，自然张开，以肘关节为轴前后摆动，或是摆出rock的姿势伸直双臂，举起来的手仿佛是接受频率的天线，让你更能身处在音乐中。
如果是轻松些的后摇音乐，则是随着音乐开始左右晃动，一是左脚，二是右脚，踢踏踢踏，双手也跟随者在身体前方上下交替律动，此刻仿佛整个空间开始慢下来，感受到的是放松，飘飘欲仙，如果再轻盈些，感觉自己可能会漂浮在空中。
当然这些动作并不固定，每个人的身体与音乐产生的化学反应都是不同的。只要你喜欢，不影响他人，随意你喜欢的动作。
当无数双手举向天空，自由律动，舞池里产生的共鸣是一种生理和心理上的双重享受。
这些只是livehouse里的初级玩法，我将其概括为只是「竖着蹦」，与其对应的当然就是「横着蹦」，比如开火车、打圈、跳水。
开火车，是指多个人，依次手搭在前一个人的肩上，蹦跳着往前走，在舞池里，大家都有不成文的规定，当一辆火车驶来，人群中就会自动向左右散开，让出一条道路由火车通过。火车通常也希望绕一个圈圈，回到发起时的位置。但这完全取决于当场的氛围，有时并没有这么多人能够与你产生共鸣，火车开到半路就停住了。有时，因为火车太长，火车头甚至都咬住了火车尾，形成一个圈在跳动。
打圈，参与人数更多，难度更高，一般需要歌手的引导，我只在「反光镜」乐队的现场里遇到过，乐队会组织大家，围绕着某个人或是某个点，以此为参照物，所有周边的人逆时针跑动起来，在舞池中央形成一个大漩涡。跑动起来后，场面一度非常混乱，很多人鞋子都跑掉了，最后只能尴尬地到舞台上认领。而那些无法享受其中的，就只能站到舞池的边缘地带了。
跳水，危险动作，谨慎模仿，同样需要在非常燃的现场才能出现。跳水的人站在舞池最前方的护栏上往后倾倒，倒下后完全依靠乐迷们的双手扶起你，接着大家会慢慢把你向舞池的后方移动。有时舞池里的人群密度不够，无法支撑起你的重量，你可能会突然倒下，具有一定危险性。建议只在人数多，现场氛围燃的场子里，有组织有几率地进行。
这三种方式，都伴随着舞池里多人的位置相对变化。每次我在舞池里，都有一个想法：要是我可以从上帝视角查看舞池里每一个人的位置移动，一定会很有趣。看看人们是如何为了能更清楚地看到舞台而左右运动，那些横着蹦的玩法，如何将舞池从相对有序变得无序。
上面这些，是livehouse比较通用的玩法，除了这些你也可以在舞池里观察到人生百态，有人在livehouse里拥抱，有人甚至做起了俯卧撑，有人打开钉钉回领导的消息...等等等等。
当然，最重要的，还是享受音乐。
